Parole d’autore: la “Medea” di Euripide

Ma la fedeltà è perduta, né io riesco a capire
se credi negli dei di allora che non regnino più
o che nuovi leggi siano in vigore per gli uomini ora,
dato che sai di non essere fedele al giuramento nei miei confronti.
Euripide, Medea, 492-495

Euripide nacque intorno al 480 a.C. a Salamina e morì in Macedonia nel 406 a.C., ed, insieme ad Eschilo e Sofocle, fu uno dei più grandi tragediografi greci.
Era un intellettuale appartato, dedito alla lettura ed all’attività poetica, e questo atteggiamento gli fece attribuire la nomea di misantropo, mentre il carattere fortemente innovativo ed avanzato della sua arte lo portò ad essere frainteso ed incompreso dal suo pubblico e dai suoi contemporanei.

Demitizza gli eroi del mito portandoli allo stesso piano dei suoi concittadini, in modo tale da farli immedesimare in essi, e passa al vaglio della ragione la realtà sociale e politica a lui contemporanea.
È in grado di penetrare con estrema acutezza nel mondo emozionale dei suoi personaggi: sono mossi da impulsi profondi, di cui non sono padroni, e sono sovradeterminati da forze irrazionali che li dominano contro la loro volontà e che li portano ad agire.
La tragicità del suo teatro consiste nella lucidità che possiedono i suoi personaggi nel comprendere razionalmente le loro azioni e la realtà a loro circostante, ma nella loro impotenza di sottrarsi alle forse irrazionali che si agitano in loro.
Dipinge con le sue parole un universo passionale ed emozionale più potente del λόγος (lògos), la ragione che i Greci tanto veneravano.
Le interezze delle creature di Euripide diventano le sue tragedie, in particolare quelle dei personaggi femminili, che sono quelli più reali, con i loro conflitti interiori e tormenti.
Smascherò, inoltre, l’aspetto più brutale ed autentico della realtà sociale per far riflettere e provocare il suo pubblico: il cinismo e l’interesse della politica, l’insensatezza della guerra, gli egoismi umani e la condizione sociale e politica della donna.
Passando dalla sfera umana a quella divina, Euripide mosse pesanti critiche alla religione tradizionale: ritiene che quegli dei siano immorali e che gli uomini abbiano bisogno di una dottrina purificata da ciò che è passionale, così da avere una guida sicura e per non abbandonarsi ad una ragione sottomessa alle emozioni.
Il suo è un cielo vuoto, e questa assenza compare anche nelle sue tragedie: gli dei, infatti, compaiono unicamente nel prologo e nell’esodo, in cui non sono portatori di valori etici e/o religiosi, ma operano come semplici personaggi.

La Medea fu composta tra il 431-428 a.C. e narra la storia della sua omonima protagonista, una maga barbara, distante dagli usi e costumi ateniesi: dopo aver aiutato Giasone a recuperare il vello d’oro ad avergli dato due figli, Medea viene ripudiata dall’eroe, che vuole sposare la figlia del re di Corinto.
Medea medita vendetta: finge di essersi riappacificata con Giasone e, tramite i figli, reca come doni nuziali alla principessa una ghirlanda ed una veste avvelenate. Non appena la ragazza indossa la veste, muore tra atroci sofferenze e così il padre, corso da lei per soccorrerla.
Come mossa conclusiva, Medea decide di infliggere la più crudele delle pene a Giasone: con il cuore tormentato ed infranto, uccide i suoi stessi figli e lascia Giasone annientato dal dolore, volando via sul carro alato del Sole.

La trama della tragedia si sviluppa attorno alla grande protagonista femminile, che domina incontrastata il dramma con la sua passionalità ed eccessività.
È caratteristico della visione tragica di Euripide tratteggiare i suoi personaggi scissi da forze e pulsioni opposte, per mostrare quanto sia complessa e contraddittoria la natura umana, e così è Medea: sa analizzare lucidamente i suoi pensieri, ma non è in grado di sottrarsi agli istinti irrazionali che covano dentro di lei.
Questa sua frattura suscita compassione ed, insieme, sconcerto ed orrore: è una madre amorevole, ma è anche una donna col cuore spezzato, con i sentimenti calpestati e ciò la porta a concepire azioni inimmaginabili per cercare di ricucire una ferita insanabile, una ferita dell’anima.
Giasone, invece, viene presentato come un uomo ridicolo, privo di quella patina eroica tipica dei personaggi del mito e dello spessore psicologico della protagonista.
Ed a pagare il prezzo dell’infedeltà e dell’orgoglio ferito sono i più innocenti e deboli, i bambini, i loro figli.
Il conflitto tra Giasone e Medea non è solo emozionale, ma è anche uno scontro tra la cultura greca e barbara, tra quella maschile della famiglia patriarcale e quella femminile dell’emotività e delle passioni.

Il passo riportato (che comprende i versi dal 465 al 544) narra parte dello scontro fra Medea e Giasone: la protagonista attacca l’uomo che un tempo amava, lo insulta e gli dice che non è degno di essere un uomo, sperando di sentirsi sollevata dopo lo sfogo.
Comincia ad elencare quello che ha fatto di bene per l’eroe, aiutandolo a superare le varie prove e difficoltà in cui si è imbattuto grazie alle sue doti magiche. Avrebbe fatto qualsiasi cosa per Giasone perché la passione, e non la saggezza, governava il suo cuore: il cuore di una donna innamorata.
E, dopo ciò, inizia ad elencare le colpe del marito, il quale, nonostante il suo aiuto ed il fatto che avesse avuto dei figli da lei, la tradisce e la umilia procurandosi una nuova sposa.
Medea pronuncia parole forti: è una questione morale e religiosa, lui viola il loro matrimonio ed il giuramento che entrambi si sono scambiati davanti agli dei.
In quegli dei Giasone crede ancora? No, dato che non ha mantenuto le promesse nei suoi confronti e ne ha fatte altre che si sono rivelate inutili, perciò lo accusa di essere un fedifrago ed un ingrato: è stata delusa nelle speranze.
Una forte ironia permea l’arringa di Medea, soprattutto quando gli rivolge un serie di domande (vv. 502-505): lei non sa più dove andare, dal momento che, per lui, ha nociuto a persone care ed ad altre che non le avevano fatto alcun male.

Però, nonostante tutto questo, le donne greche continuano a pensare che Giasone sia un marito straordinario e lei una donna estremamente fortunata.
È interessante notare che Medea non pronuncia e non si rivolge mai al marito dicendo il suo nome, quasi come se volesse annullare l’individualità dell’uomo che l’ha tradita, come se non volesse avere più sulla labbra nemmeno il ricordo di lui. Non può più baciarla.
Alla fine del suo discorso, la protagonista afferma che non avrebbe fatto ciò che ha fatto se avesse riconosciuto subito in lui un uomo malvagio. Ma, se riconoscere l’oro è facile, vedere l’anima di un uomo ed avventurarsi sotto la superficie è un’altra storia.
Con queste ultime battute di Medea, la riflessione di Euripide abbraccia tutto il genere umano ed è una considerazione amara: è difficile conoscere e giudicare un altro essere umano.

Interviene il coro e pronuncia una sorta di sentenza: più ci si vuole bene, più ci si arrabbia quando siamo delusi.
Poi la parola passa a Giasone, che subito dice a Medea che le sue chiacchere lo stanno soffocando e che non è stato merito suo se lei lo ha aiutato, ma di Afrodite che l’ha fatta innamorare di lui e lo ha soccorso nella sua spedizione.
Elimina ogni tipo di merito a Medea, asserendo che Eros, facendola innamorare, gli ha salvato la vita; ma per Euripide l’amore è un atto libero, quindi è la protagonista ad avere tutti i meriti per ciò che ha fatto per il suo amato.
Giasone, inoltre, afferma di non essere ingrato, ma anzi di averle dato moltissimo ed inizia un elenco: le ha permesso di vivere in Grecia, terra in cui la giustizia si fa rispettare con le leggi e non con la forza, ed ha acquisito la fama di sapiente per le sue doti magiche.
Per lui la cosa più importante è la gloria, per questo non vuole essere ricco o un poeta come Orfeo: le sta dicendo che lui l’ha fatta diventare una donna gloriosa, lei ha guadagnato più di lui. Oppure fa finta di credere questo per consolare Medea, comportandosi così in modo subdolo.

*L’opera in copertina è  Medea e Giasone, di John William Watherouse, credit, 1907